Sora 2の便利な使い方ｘ２０選
最初に完成形を言語化する
Soraは「映像の型」を最初に掴ませないと迷走します。
「映画予告風」「高級ブランドCM」「YouTubeドキュメンタリー」など、編集後の完成物を先に指定すると、カット割り・間・雰囲気が安定します。
冒頭3秒を明確に指定
生成動画の出来は最初の3秒で8割決まることが多いです。
「暗転から始まり、ゆっくり人物の背中が映る」など、最初の1カットを具体的に書きます。
カメラワークを言語で固定する
カメラが暴れる原因は「自由すぎる」こと。
固定・パン・ドリー・空撮などを指定すると、AIが勝手に切り替えなくなる。
被写体の感情を書く
Soraは感情を「動き・間・構図」に変換します。
「緊張している」「安心している」「不安を隠している」などは、表情以上に重要。
時間帯は必須項目
朝・昼・夕方・夜で光のロジックが完全に変わる。
指定しないと「不自然な影」「謎ライティング」になりやすい。
天候・空気感を追加する
霧・雨・湿度・埃は、映像にレイヤーを与える要素。
「薄い霧が漂う」だけで一気にシネマ感が出ます。
色調（カラーグレーディング）を指示
「cinematic」「desaturated」「warm tone」などで
全体の統一感が一気に上がる。特に人物動画では必須。
レンズ感覚を入れる
広角＝臨場感、望遠＝緊張感。
「shallow depth of field」「soft bokeh」などでプロっぽさが激増。
動きの速度を明示する
「slowly」「suddenly」「gradually」は魔法の言葉。
速度指定がないと唐突な動きが混ざりやすい。
1シーン＝1文を意識
1文に1映像イメージ。
長文は分解して、映像の流れを文章構造で作る。
「不要なもの」を必ず書く
Soraは盛りがち。
「no text」「no subtitles」「no logo」を書くだけで事故率が激減。
人数は必ず明確に
「1 person」「two people」「a small crowd」。
人数が曖昧だと顔崩壊・増殖事故が起きやすい。
背景の情報量を制御
「minimal」「empty」「crowded」などで
視線誘導をコントロールできる。
音を想像させる描写を入れる
Soraは無音でも「音の気配」を映像に反映する。
「only ambient sound」「wind can be heard」は有効。
実写かCGかを明確に
realistic / photorealistic / anime style / CG
曖昧だと中途半端な質感になる。
参考ジャンルを指定
「映画予告風」「CM風」「Vlog風」は
編集テンポのプリセット指定に近い。
尺を意識した指示
短尺（5〜10秒）は「1展開のみ」。
欲張ると全カットが薄くなる。
抽象語＋具体語の組み合わせ
抽象だけ→弱い
具体だけ→説明臭い
「不穏な静けさ＋無人の地下通路」がベスト。
修正は1要素ずつ
全部直すと別動画になる。
「カメラだけ」「光だけ」など一点修正が最強。
良プロンプトは資産化
成功プロンプトは
・冒頭
・カメラ
・トーン
に分解してテンプレ化すると再現性が跳ね上がる。
